Escrivão num escritório de advogados que se recusa educadamente executar o trabalho que lhe é pedido, sem outra explicação que não seja um polido “Preferia não o fazer”, Bartleby, personagem de Herman Melville, deixa-nos à beira dum ataque de nervos pela audácia com que escolhe o nada para os seus dias, com adaptação e desenho, esplêndido, de José Luis Munuera. Bartleby l'Écrivain, edição Dargaud, Paris, 2021.
Estádios vazios, azias várias, comentadores a escalpelizar, a encher chouriços. E o futebol no meio disto? Um problema que não têm os praticantes de domingo de manhã, o gozo do convívio e do jogar por jogar. Tronchet, um nome que nos remete para as revistas L'Écho des Savannes e Fluide Glacial, joga nestas peladinhas semanais, motivo para um álbum de gags: Footballeur du Dimanche, Delcourt, 2020.
O cowboy que dispara mais rápido que a própria sombra regressa ao Sul dos Estados Unidos, 84 álbuns depois de Subindo o Mississípi (1959/61), em Um Cowboy no Negócio do Algodão, o 123.º livro de Lucky Luke (sem as homenagens e os pastiches).
Em Nitchevonada, cidadezeca perdida no Kansas, Luke carrega baterias no saloon local, quando vê entrar os Dalton aprisionados por um velho amigo e mentor: Bass Reeves, personagem histórica (1838-1910), o primeiro marshall negro dos Estados Unidos, até há pouco razoavelmente ignorado nas façanhas do Oeste, não obstante os mais de três mil bandidos aprisionados, além dos catorze abatidos, vamos supor que em legítima defesa. Nessa ocasião, um telegrama faz com que o nosso cowboy se saiba proprietário da maior plantação de algodão do Luisiana, que uma admiradora dos seus feitos legou em testamento. Compelido a aceitar, em prol do sustento das centenas de trabalhadores e suas famílias, é neste contexto que o argumento de Jul (Vale do Marne, 1974) é bem conseguido no que respeita à situação dos negros americanos depois da Guerra da Secessão (1861-1865). Após a derrota do Sul rural e esclavagista, as elites brancas trataram de garantir que os quatro milhões de negros formalmente livres continuariam a ser mão-de-obra barata, submissa e ignara. O Ku-Klux-Klan foi criado nesta altura por um oficial da Confederação, e a segregação racial, instituída de jure através das famigeradas Leis de Jim Crow, prevaleceu até aos anos sessenta do século passado, isto é: até há bocado. Martin Luther King é nosso contemporâneo e a voz insubmissa de Mavis Staples anda aí a lembrar-nos o quanto a luta contra a infâmia é sempre gloriosa. Neste particular, cinco estrelas para o álbum.
Lucky Luke chega à plantação, não apenas com o firme propósito de ver-se livre dela, como passá-la para as mãos dos seus trabalhadores, o que suscita incredulidades várias, dos futuros beneficiários deste arrojo revolucionário e dos restantes proprietários dos campos de algodão. As alusões mais ou menos explícitas a E Tudo o Vento Levou, a Barack Obama (e a Trump...) ou a Oprah Winfrey; uma presença bem aguerrida duma jovem chamada Angela (a Davis, pois claro...) e a evocação dum certo Deep South, com a aparição balburdiosa de Tom Sawyer e Huckleberry Finn, vem na melhor tradição Morris & Goscinny. É claro que Jul não é Goscinny, mas atentai no encontro dos Dalton com os mascarados do Klan, humor de antologia...
Outra boa surpresa é-nos dada por Achdé (Lyon, 1961), que trabalhou directamente com Morris, e foi por este escolhido para dar continuidade à série. Boa surpresa porque, ao nono álbum, se distancia cada vez mais do seu mentor, e assim é que deve ser: a personalidade do autor expande-se, ganhando mais liberdade.
Lucky Luke – Um Cowboy no Negócio do Algodão
texto: Jul
desenhos: Achdé
edição: Asa, Alfragide, 2020
Em 1765 um cruzeiro surgiu vandalizado e a hierarquia da Igreja exigiu um responsável. Este foi encontrado na pessoa do Cavaleiro de La Barre, um livre-pensador apontado por não se descobrir à passagem de uma procissão. Numa rusga aos seus aposentos foram encontrados três livros proibidos de Voltaire. Outras provas não foram necessárias para que fosse condenado por impiedade, executado por decapitação e o corpo queimado. Voltaire tentou reabilitá-lo, mas tal só sucedeu depois da Revolução. La Barre tornou-se um símbolo da laicidade e da liberdade. Isto passa-se na mesma altura em que o grande Voltaire (1694-1778) recebe o seu biógrafo, passando em revista a já longa vida que lhe coube. Voltaire – Le Culte de l’Ironie, texto de Philippe Richelle, desenhos de Jean-Michel Beuriot, edição Casterman.
A expressão da crueldade da guerra em todo o seu horror, a cidade sitiada entre Setembro de 1941 e Janeiro de 1944, o inimaginável, Shostakovitch fardado de bombeiro. Em Les Souris de Leningrad, muito depois deste episódio, em 1964, uma célebre violinista é vítima de um atentado falhado. A memória transporta-a para a adolescência, ela e três amigos que viveram dentro do cerco, enquanto os alemães bombardeavam. Que amizade pode resistir a tamanha provação? Tomo 1, Je Suis Chapayev, texto de Jean-Claude Van Rijckeghem, desenhos de Thomas du Caju, edição Dupuis / Zéphyr.
«Leitor de BD»
Apaixonado pela Rita do saloon, Looser Jack quer impressioná-la com a fama e riqueza por vir, assim espera, graças à a prestimosa actividade de caçador de prémios. Pena é que, desajeitado, meia leca e medroso, as ruas de Pistol Rock e os bandido circundantes não se deixem impressionar . Loser Jack, texto de Erroc, desenhos de Michel Rodrigue, edição Bamboo, 2021.
Nos idos de 1993 aparecia nas bancas, pelo preço módico de 500 escudos (2,5 euros), um álbum brochado com uma capa apelativa, ao estilo da Escola de Bruxelas, a chamada linha clara. Num cenário nocturno, um piloto acobertado pelos arbustos esconde-se de um par de oficiais alemães – estamos na II Guerra, o fardamento não engana e o lettering com uma silhueta de um Spitfire, também não –; ao fundo, uma rampa de lançamento, as célebres V2 (o 'v' é inicial de Vergeltungswaffe – arma de vingança); no canto inferior direito um logótipo de umas desconhecidas Éditions Sorg, embora o texto estivesse em português. Foi folhear e andar com o livro debaixo do braço. Uma boa surpresa, apesar da fraca qualidade da impressão e letragem por vezes catastrófica, além de um, digamos, divertido lapso na página 14, o texto todo em castelhano... Trata-de de uma edição publicada em França, em 1988, com versões noutras línguas.
Estamos em 1943, o vento está a soprar em desfavor dos países do Eixo, e a aquela arma seria o último trunfo de Hitler, que Churchill quer neutralizar. Num aeródromo inglês, aguarda-se a chegada do capitão Harris, da USAF, que virá observar o ataque da RAF às instalações secretas alemãs onde são produzidas as V2, na cidade costeira de Peenemünde, no Báltico. A recebê-lo, dois militares: o general Carrington, em prévio diálogo avisa: “Ponha-se na retranca, tenente Tenton, o capitão Harris tem fama de engatatão. Casou três vezes, não sei se me entende?!”; e a tenente Tenton, das Informações, em resposta fleumática: “”Aviões, cerveja e miúdas, o lema de todos os pilotos de combate, Sir!”
Apesar da acção dinâmica e bem encadeada, o argumento falha rotundamente. Harris, um duro acowboyado, é um poltrão, um violador na forma tentada, o que é mostrado com ligeireza, para não dizer condescendência; depois, verifica-se uma oscilação nunca resolvida entre um registo de erotismo brejeiro, os quadros de batalha aérea e a angústia de quem levanta voo sem saber se estará de regresso, portanto, nem carne nem peixe. Jacques Sorg (1954) é um argumentista modesto, com meia dúzia de álbuns auto-editados.
O desenho é muito outra coisa. Percebe-se a juventude do autor, um traço já pessoal mas ainda inseguro, porém, criatividade na construção das pranchas e personalidade tudo isso tem o jovem E. Bravo, de 24 anos, estreando-se aqui em álbum. Neste ano desgraçado de 2021, é um dos mais notáveis autores de BD franco-belga: Émile Bravo (Paris, 1964), de quem já aqui falámos a propósito da recreação da história de Spirou, a partir de 2011 com Le Journal d'un Ingénu e L´Espoir malgré tout, de que já saíram dois dos quatro álbuns planeados.
Este Fighters foi um belo tirocínio para Bravo, mas porque o “herói” era rasante, a série não teve continuidade.
Fighters – Operação Peenemünde
texto: J. Sorg
desenhos: E. Bravo
edição: Éditions Sorg, Boulogne, 1988
Um varredor topa com um smartphone inteligente no chão, e com o qual mete conversa, dando origem a diálogos surpreendentes. Le Smartphone et le Balayeur, texto e desenhos de Emmanuel Guibert, Les Arènes, Paris, 2021.
Os bosques são sempre sítios perigosos, no imaginário popular. Basta passar os olhos pelas histórias tradicionais, da Branca de Neve à Casinha de Chocolate. Quem vive na deste livro, um coelho, lê Camus e Tintin, e a casa na orla bosque, à maneira das dos hobbits reage ao que se passa lá dentro. BD com muitas onomatopeias, um delírio gráfico e conceptual do quebequense Thom: Casa Rodeo, Pow Pow, Sain-Laurent (Quebeque), 2020.
No Cairo, em 1951, um antigo engenheiro que integrou o complexo desses foguetes vindicantes é localizado sob identidade falsa. Como em tempo de guerra fria não se limpam nazis, a CIA procura recrutar os seus serviços, a bem ou a mal. A CIA, e não só, pois nazis não se limpam, só os cadastros, quando é preciso. La Guerre Invisible – T. 1 L’Agence, de Frank Giroud e Olivier Martin, edição Rue de Sèvres, Paris, 2021.
Há quem sonhe mudar o mundo e quem tenha por objectivo de vida fazer férias de sonho. E há ainda quem queira somente esta coisa comezinha e tão difícil que é a sua própria autodeterminação.
Esta é a história de Bernardo Duarte (B.D., nas iniciais...). Bernardo, que no mais fundo do seu ser é um punk (linha The Clash), não passava de um vendido, ou pelo menos, um acomodado,trabalhando como informático contratado por uma empresa de outsorcing num departamento duma firma qualquer, pobre diabo que nem sabe quem é o patrão. Despertador todos os dias às sete, pontualidade imaculada. Um dia dá-se o clic, quando colegas e chefe insistem num fim-de-semana de “team buiding”, estratégia superdivertida para aumentar o “commitment”, ou fazer de adultos parvos amestrados. Quase um Michael Douglas em Um Dia de Fúria, Bernardo manda trabalho e colegas àquela parte e decide abrir uma livraria de banda desenhada em Alverca, a sua cidade.
A Loja, de Derradé (pseudónimo de Dário Duarte, Lisboa, 1971), um informático que adora a profissão, diz-nos a badana, é a materialização em quadradinhos do desejo de ter uma livraria de BD, e também uma homenagem bem humorada aos Clash e ao seu rock de combate. Todas as oito histórias têm títulos da banda: “This Is Radio Clash” é um bonito e vigoroso ajuste de contas com quem desdenha da banda desenhada; “The Magnificent Seven” – ou as sete da manhã quando toca o despertador – mostra a insurreição de Bernardo que referimos atrás, tiro ao alvo no escritório à alienação carreirista-consumista; “Should I Stay Or Should I Go» revela a rápida postura na alheta de Carmen, a mulher de Bernardo, após saber que este se despedira; em “Long Time Jerk” surge-nos um sentencioso que crê a BD deseducativa, mas não encontra outro sítio para comprar um livro para oferecer a uma criança senão naquela loja; em “Rock The Casbah”, escrita quando o aiatola Khomeini proibiu o rock no Irão, Derradé aproveita para meter-se com os puritanos de cá: a montra do dia de São Valentim está ricamente decorada com álbuns de Manara, Serpieri, Crumb, Alan Moore, o que motiva uma manifestação de gente pia, com o padre, tolerante e apreciador de quadradinhos, a salvar a situação; em “Death Is A Star”, ficamos a saber o que acontece aos grandes coleccionadores quando a morte corta a relação com a biblioteca de uma vida; “Career Opportunities” é uma brincadeira em circuito fechado com o mundo da BD portuguesa. O ciclo fecha-se em “Lost In The Supermaket”: Carmen reaparece dez anos depois, trazendo companhia.
De dimensão e conseguimento diversos, Derradé faz-nos sorrir, rindo-se também de si próprio, sinal de inteligência e sanidade mental.
A Loja
texto e desenhos: Derradé
edição: Polvo, Lisboa, 2019
Marcel Gotlib (1934-2016) é um dos maiores nomes da BD satírica, além de personagem fascinante. Fundador de L’Echo des Savannes, após abandonar a Pilote, em ruptura com Goscinny, com quem colaborara estreitamente, em 1975 lança, com outros autores, mais uma revista marcante, em curso de publicação, Fluide Glacial. Com esta chancela saiu recentemente uma antologia das melhores histórias aí publicadas, escolhidas por autores como Binet, Fabcaro,
Quando em 30 de Outubro de 1938 Orson Welles emite aos microfones da CBS a adaptação radiofónica do extraordinário romance de H. G. Wells, A Guerra dos Mundos (1898), pondo a América em pânico, um homem mata a mulher e o filho, suicidando-se em seguida, para escapar aos invasores marcianos. Baseado numa reportagem do jornalista David Burroughs, Laurent Galandon e Jean-Denis Pendanx oferecem-nos um belo trabalho que levanta interrogações éticas, hoje ainda mais na ordem do dia. A Fake Story, Futuropolis, Paris, 2020.
Uma série pedagógica, destinada a um público infantil, orientada pelo filho de Peyo, Thierry Culliford, com argumento de Falzar e desenhos de Antonello Dalena. O sexto tomo trata da mentira: Le Schtroumpf qui Racontait des Mensonges, Le Lombard, Bruxelas, 2021.
Mademoiselle J. é uma nova série de BD franco-belga com tudo para vingar, desde logo pela indiscutível proficiência dos autores: Yves Sente (Bruxelas, 1964), um dos principais argumentistas actuais (Blake e Mortimer, Thorgal, XIII, O Guardião...) e Laurent Verron (Grenoble, 1962), escolhido por Roba para continuar Boule e Bill. Aparecida num dos estupendos one shot de Spirou em 2017, Il s'Appelait Ptirou, como confidente tornada amiga de um jovem groom empregado num paquete para enfrentar uma vida adversa, a adolescente Juliette, impôs-se aos autores pela graça e carisma, decidindo recuperá-la, jovem adulta, prestes a licenciar-se em literaturas modernas, pretendendo fazer carreira como repórter. Estamos em Paris, ano de 1937, onde tudo o que acontece não é nada comparado com o que está para acontecer.
É difícil encontrar na História década mais nefanda que a dos anos 30. Inaugurada com a Grande Depressão em curso (o crash de Wall Street, em tudo semelhante ao do subprime de 2008), fazendo pagar a ganância de uns quantos lançando milhões na miséria, virá a culminar com o vírus totalitário. A França da Frente Popular organiza a Exposição Universal, montra de propaganda dos regimes que já se defrontam no país vizinho, a Espanha de Guernica, que Picasso expôs ali mesmo. Frente a frente, os pavilhões alemão e soviético: de um lado, a icónica escultura de Vera Mukhina, um casal dinâmico erguendo a foice e o martelo sugerindo a aliança operário-camponesa, marcha imparável da revolução mundial; do outro, o pavilhão desenhado por Albert Speer – atrasando propositadamente a conclusão para ficar uns metros acima do congénere rival – defronta-o com a suástica sob uma águia colossal. Confronto nesta altura para francês ver: o Pacto Molotov-Ribbentropp estava aí ao virar da esquina...
Uma jovem repórter nascida em berço de ouro, filha de um armador de frota petroleira e órfã de mãe, com os olhos bem abertos e enfrentando o machismo das redacções, vai conseguir um furo, provando que os arqui-inimigos estavam a conversar. As suspeitas de que Hitler prepara a guerra, procurando aumentar as reservas energéticas, ganha peso; e Juliette, agora assinando, Mademoiselle J., vê-se ele própria envolvida nesta alta jogada no tabuleiro internacional, na dupla condição de jornalista e filha e accionista por via materna, herdeira casadoura cobiçada.
O entrosamento de Sente e Verron é perfeito. Celebração da BD, sim; também porque os autores fizeram ressurgir a figura de Oncle Paul, narrador de histórias que fez as delícias das crianças francófonas no Pós-guerra, criada por Charlier (ainda na semana passada aqui referido, a propósito de Barba Ruiva). No fim, a aparição dum senhor Robert, companheiro de viagem transatlântica de Juliette em 1929, e desse pequeno groom desaparecido em circunstâncias dramáticas. Este viajante ficará conhecido como Rob Vel, e criará uma personagem que homenageará o rapaz. Estamos já em ‘38 e vai chamar-se Spirou.
Mademoiselle J – Je ne Me Marierai Jamais
texto: Yves Sente
desenhos: Laurent Verron
edição: Dupuis, Charleroi, 2020
Nunca a confusão mental esteve tão espalhada por este mundo de Cristo como agora, com as redes. Do mundo virtual para o mundo real, passa toda aquela a assertividade e autocomplacência. O livro de Ricardo Santo, Planeta Psicose é constituído por um conjunto de histórias curtas e satíricas sobre este outro vírus da “pós-verdade”, das teorias da conspiração às charlatanices “esotéricas” e à pseudociência. Edição Escorpião Azul.
Na primeira metade do século XIX, no Connecticut, uma professora abolicionista distinguiu-se por dirigir uma escola destinada a alunas negras. Para os escravocratas, negros instruídos representavam a ameaça de, afinal, poderem achar que não eram inferiores... Hoje considerada heroína Prudence Crandall (1803-1890), teve de arrostar com a violência e as ameaças do costume. Mark Twain foi um dos seus mais destacados apoiantes. A história é contada por Wilfrid Lupano (texto) e Stéphane Fert (desenho) em Blank Autour, Dargaud, Paris, 2021.
Hitler, o tubarão de Spielberg, Darth Vader, Donald Trump, Venom, Jesus Cristo, Khadafi, Kim Jong-un, King Kong, entre outros são alguns dos clientes deste advogado que não por acaso faz lembrar o célebre Jacques Vergès (defensor de Klaus Barbie, Carlos o Chacal e Pol Pot, entre outras lindezas. Avocat du Diable, texto e desenhos de Téhem, edição Delcourt, Paris, 2021.
«Numa manhã de 1715, em pleno Mar das Caraíbas...» A voz do narrador neste recitativo da vinheta inicial de Barba Ruiva – O Demónio das Caraíbas introduz o tempo e o espaço da acção, encimando a imagem de um galeão espanhol em águas ainda alterosas após a passagem de um tornado. É um história de bucaneiros, ainda na idade de ouro da pirataria.
A Europa guerreava-se, no continente e nas possessões ultramarinas; e até a Rússia, que emerge como grande potência neste período, impor a doutrina da neutralidade armada, a que Portugal adere, o Atlântico era uma balbúrdia: o império luso aos bocados, os espanhóis, passado o Siglo de Oro, tornavam-se presas mais ou menos difíceis para ingleses e franceses, quem realmente mandava no Ocidente, com os holandeses pelos interstícios a abocanhar os restos. Pelo meio, aproveitando-se da confusão, com bases naturais nos arquipélagos das Antilhas, uma chusma fora da lei com a cabeça a prémio, aventureiros, renegados, fugitivos, desertores, revoltados, interceptava os barcos que cruzavam o oceano,
Em 1959, com a criação da revista Pilote, a dupla Jean-Michel Charlier (1924-1989) e Victor Hubinon (1924-1979) há muito que desenvolvia uma profícua colaboração no semanário Spirou: Buck Danny, o ás da aviação surgido em 1947 e que ainda hoje se publica, é a criação mais bem sucedida desse período; uma outra, sobre o corsário Surcouf (1773-1827), permitiu que reunissem uma vasta documentação para empreenderem uma sólida série de flibusteiros. Nasceu assim o pirata Barba Ruiva, comandante audaz, talentoso e cruel, que não fazia prisioneiros.
O galeão que avistámos na primeira vinheta será presa dos piratas do “Falcão Negro”, assim se nomeava o brigue, navio rápido de dois mastros, com seis a dez canhões, apropriado tanto para a abordagem aos pesados navios mercantes, como retiradas bruscas para dentro do arquipélago caribenho, em caso de perseguição de navios de armada hostil. A bordo do barco espanhol seguia um casal com um filho de tenra idade, que não tardará em ficar órfão, ou quase, uma vez que o pirata o adoptará. Eric Lerouge, assim vai chamar-se, será instruído por um velho pirata culto e perneta, Três-Patas, e por Babá, um homenzarrão negro, ex-escravo libertado por Barba Ruiva. E aqui o leitor já estará a vislumbrar a imagem dos desastrados piratas de Astérix, que pela difusão mundial que conhece o gaulês, tornou a paródia mais célebre que o original...
Charlier assimilou muito bem o espírito insurrecto e comunitário da pirataria, que conjugava disciplina férrea e desbragamento selvagem; Hubinon, que era uma máquina a desenhar aviões e couraçados, continuou exímio com os veleiros, perseguindo-se nesse mar sem lei. Tendo passado por vários autores, a série continua a publicar-se na mesma editora, a Dargaud.
Barba Ruiva- O Demónio das Caraíbas
texto: Jean-Michel Charlier
desenhos: Victor Hubinon
edição: Meribérica / Liber, Lisboa, s.d.
Hassan é um jornalista que procura infiltrar-se num grupo obscuro de cangalhada esotérica e ligações suspeitas à extrema-direita. Anualmente, “Les Blanchistes” organizam uma batida de caça que é um momento iniciático cheio de alusões a um primitivismo natural que viceja em certas cabecinhas. Para o efeito, o repórter contacta com uma antiga colega de escola, filha de um deles, mas que não lhes acha grande graça, trazendo-lhe algumas recordações inquietantes. Battue, argumento de Lilian Cocquillaud e desenhos de Marine Levéel, edição 6 Pieds sur Terre, 2020.
